El Cartel

RETICULAS 2

MARCADORES

Son indicaciones de posición para el texto a lo largo del documento, como los folios explicativos, la numeración de página y cualquier otro elemento que ocupe una posición especifica.

http://www.encajabaja.com/2008/07/diseario-xiv.html

MEDIANIL

Medianil es, en una publicación de dos hojas o más, la zona por donde se pliega el papel. A la hora de maquetear, se le llama también medianil a la suma de los márgenes interiores de una doble página.

http://www.glosariografico.com/files/medianil.gif

FOLIATURA

La foliatura es el nombre del periódico, el número de páginas y fecha de edición.

CABEZOTES

Es la presentación del nombre de la publicación. Es la vitrina que identifica la publicación caracteriza el nombre con un estilo de letra muy particular. Debe llevar además la fecha, el lugar, el número de edición, la licencia, y los precios si lo tiene.

http://revistadycg.wikispaces.com/file/view/cabezote.jpg/77869399/cabezote.jpg

VIÑETAS

Es un recuadro delimitado por líneas que representan un instante de la historia.

http://www.zonanegativa.com/imagenes/2010/05/4056.jpg

ORLAS Y FILETES

Son líneas o rayas de diferente grosor, que permiten dividir textos es el diseño de una página. 

http://www.unostiposduros.com/wp-content/uploads/2008/09/16a.gif

BIBLIOGRAFÍA

http://www.glosariografico.com/medianil

http://www.slideshare.net/breynher/disear-con-y-sin-reticula-6805210

http://www.encajabaja.com/2008/07/diseario-xiv.

htmlhttps://docs.google.com/viewer?a=v&q=cache:feu_dDpp5SUJ:www.colombiaaprende.edu.co/recursos/superior/handle/redac_period/docs/encuentro03/2.El_peri%25F3dico.doc+&hl=es-419&gl=co&pid=bl&srcid=ADGEESiPwlhBBXPqiYxpFXPhEWgyYP92r7FISJKDW6Ee4dACiRjDm9BK4ZxqR5_LcVtZIIlHXq-yGs-v6AO8x0qtlyCyJVHk5AYa9fI2gLvw6UfGE9aiXTN1P4zYHtmNVZTeFfWHkX0O&sig=AHIEtbR7d6op3kOHAJOK37VYd-7ZCFe7Sw

http://www.definicion-de.es/tag/orla/

http://www.slideshare.net/videoconferencias/principios-del-diseo-3818685

RETICULAS

Las retículas son herramientas que nos permiten conseguir un aspecto equilibrado mediante el control cuidadoso de la medición del espacio utilizando líneas de guía y reglas que distribuyen la información de forma ordenada y  si se utiliza de forma libre se logrará una composición más creativa y dinámica. Las retículas pueden ser comparadas con las líneas de un pentagrama, ya que estas representan la estructura formal de la pieza musical, pero dentro de esta existe una libertad de expresión casi infinita. 

El primer paso para la creación de un diseño es la creación de una retícula, para la composición de los elementos, estos incluyen títulos, texto corrido, fotografías, ilustraciones y otros recursos gráficos.


https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibJH63UzRabAhCxn4_6i2W7rxasHG7hzi47t1oOcO6VIBkBzhx4EQFwSggvg5bpS50A_AjKOWMrLcm4paTC23p4SCxFeENmZQLDk7UBG3lsEvPSm_jhQf6pyB4a-ktG2wDlM4eGTmZs4iQ/s1600/10.png

ANATOMÍA

Tal y como el cuerpo humano, la retícula posee su propia anatomía:

Los márgenes.
Los márgenes son los espacios negativos entre el borde del formato y el contenido, que rodean y definen la zona "viva" en la que pueden disponerse la tipografía y las imágenes. Los márgenes pueden utilizarse para dirigir la atención, pueden servir como espacio de descanso para el ojo, o bien pueden contener a determinada información secundaria.

Las líneas de flujo.
Las líneas de flujo son alineaciones que rompen el espacio dividiéndolo en bandas horizontales. Estas líneas guían alojo a través del formato y pueden utilizarse para imponer paradas adicionales y crear puntos de inicio para el texto o las imágenes.

Las zonas espaciales.
Las zonas espaciales son grupos de módulos que, en su conjunto, forman campos claramente identificables. Puede asignarse un papel específico a cada campo para mostrar información.

Los marcadores.
Los marcadores son indicaciones de posición para texto repetido a lo largo del documento, como los folios explicativos, los títulos de sección, los números de página o cualquier otro elemento que ocupe una única posición en una maqueta.
Los módulos.

Los módulos son unidades individuales, de espacio que están separados por intervalos regulares que, cuando se repiten en el formato de la página, crean columnas y filas.

Las columnas.
Las columnas son alineaciones verticales de tipografía que crean divisiones horizontales entre los márgenes. Puede haber un número cualquiera de columnas; a veces, todas tienen la misma anchura y, a veces, tienen anchuras diferentes en función de su información específica.

CREACIÓN

Para la creación de una retícula debemos tener en cuenta lo siguiente:

• Formato de la página.
• Definir las márgenes del documento.
• Establecer el tamaño y cantidad de columnas.
• Establecer la posición de los marcadores.

Siempre debemos tener en cuenta que  una de las características principales de las retículas es su fácil uso, de esta manera será más fácil establecer el espacio exacto a utilizar además de brindar flexibilidad para manipular los elementos dentro de ella.

RETÍCULA DE UNA COLUMNA O MANUSCRITA

Esta es una retícula simple de una sola columna, esta destinada a disponer la información en líneas, siendo estas similares en su aspecto y proporción recordando las grandes columnas de los edificios de Grecia o Roma. La fijación de margenes puede trazarse con cualquier altura o anchura, dependiendo de la zona a utilizar. Los margenes anchos ayudan a  centrar la atención en el texto y da una sensación de estabilidad, los margenes delgados transmiten tensión.

Suelen estar compuesta por un bloque te texto, folio explicativo, títulos y numeración de página. 

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz1a6E8wICVS1bEefkKTHHKdPrt8FAy7EKxdTgGLME-wRn7j9fWusrmC420MoodysN6YGUekfRdqB5Knrv8QCZpENXbPJX_yEr8P87j7t831gKFAbDFqGeevRuhxDAx8oGTPhmdy0_KhlT/s320/ret1.jpg

RETÍCULAS DE COLUMNAS

Las retículas de dos columnas crean una composición densa y académica,y se pueden dividir fácilmente en cuatro y ocho columnas. Pueden emplearse con elegancia consiguiendo una disposición equilibrada de los elementos.

http://andiechocolateboo.files.wordpress.com/2013/03/reticula-2-columnas-reticula2.jpg

Las retículas de 3 columnas son la fórmula tradicional, se utiliza normalmente en folletos y revistas ya que proporciona bloques anchos y legibles, y permite una distribución equilibrada; además que da la flexibilidad de dividirlas en 6 columnas. 

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu0_XS9CSP7zuH0SX2sTif7g3OvSD4Li7442F1hePxqWwgXHMK59v-waZJ9IkUumZdcz2aEznterlL3EUcfsmSxBIFWRt6TNHSljSnCYJusk5wfcmw79LIHlDsURZYohd2T0hQfagIq4w/s1600/Proposta+Reticula+%2528Sara_Edmundo_Alfredo%2529_.jpg

Las retículas de cinco y siete columnas dan una mayor flexibilidad ya que podemos dejar columnas "flotantes" como recurso gráfico.


http://www.quintatinta.com/wp-content/uploads/2012/09/USATODAY2012SEPT14_001.jpg

RETÍCULA MODULAR

En esta retícula se utiliza número de módulos, si bien puede lograrse una mayor flexibilidad suele ser algo confusa. Es utilizada comúnmente en composiciones con poca información. 

http://sergiolunablog.files.wordpress.com/2012/03/reticula_modular_couche1.jpg

RETÍCULA JERÁRQUICA 

Es una retícula que  se adapta a la información que se va a mostrar, dando importancia a ciertos elementos que generen un impacto visual, es utilizada comúnmente en páginas web.

http://judithbetelgeuse.files.wordpress.com/2012/03/reticula2.jpg

Bibliografía

(s.f.). Obtenido de http://www.slideshare.net/tls02cv/diagramacion-a-base-de-reticulas

(s.f.). Obtenido de http://grupo20.blogspot.com/2006/08/reticula.html

Swann, A. (1990). Como Diseñar Retícula. Barcelona: Gustvo Cili, S.A.

DIAGRAMACIÓN

Cuando se habla de diagramación se hace referencia a la parte visual de un impreso; es decir, al proceso de reunir, de una manera orgánica y armónica, los textos e imágenes que pretenden ser entregados al lector. De esto se encarga el departamento de diseño del periódico.

La diagramación es una fase aparentemente sencilla, pero su complejidad radica en que de ella depende que haya una fácil lectura, que el cuerpo del texto sea correcto y proporcionado, que las imágenes sean comprensibles y concuerden con el texto o la información que están apoyando, etc. Busca siempre elaborar un mensaje visual sencillo que haga fácil la comunicación, que haga de esa página una agradable lectura. Si esto se logra se habrá cumplido con el objetivo que no es otra cosa que la de facilitar la lectura recurriendo al uso de un criterio de color que armonice con el mensaje, a una tipografía que refuerce el carácter de ese contenido y a una composición que envuelva al lector en la dinámica o la placidez de ese mensaje.

En general los tipos serif son considerados más ilegibles, festivos, clásicos, dinámicos, delicados; mientras los tipos sans serif son más legibles, serios, conservadores, ortodoxos, toscos, estáticos. 

El equilibrio

En la composición se deben tener en cuenta la orientacion de los pesos visuales. El equilibrio significa la eliminación de la perturbación en las expresiones visuales. Significa ordenar los elementos de manera que se produzca una percepción sin conflictos.

La tensión

La tensión es la fuerza concentrada en el elemento. El punto tiene tensión, pero no dirección, la línea combina tensión y dirección. A partir de esta base teórica trataremos de plantear un conjunto de ideas que nos permitan no sólo entender sino adiestrarnos en la composición.
La relación entre estos elementos básicos como el punto y la línea nos puede ayudar a entender este concepto. 

Tensión y equilibrio

La necesidad de equilibrar los elementos no siempre es lo que se busca en el diseño, por lo tanto, algunas veces intencionalmente provocamos la carga de tensiones en algunos lugares de la composición. Cuando somos conscientes de nuestra capacidad para determinar zonas de mayor tensión y sabemos que esto desequilibra los componentes del mensaje visual, podemos decir que estamos en condiciones de hacer composiciones más complejas.

La jerarquización

Este criterio es fundamental para la organización de los elementos visuales. Se trata de asignar valores a cada uno de ellos y hacer que en varios niveles se vayan organizando de acuerdo con la necesidad de enfatizar jerárquicamente los distintos elementos que componen el mensaje.

Siempre habrá un elemento líder al que hay que destacar en sus diferentes atributos: tamaño, color, posición, orientación, opacidad, y detrás de él en un orden jerárquico los demás. 

El ritmo

Los conceptos de repetición, alternancia, simetría, compresión, expansión, reflejo, rotación, traslación son vitales para trabajar el ritmo. 

Composición

Los márgenes definen la caja de diagramación que es el lugar donde van a ir principalmente los textos; las imágenes podrán distribuirse en toda la página aprovechando el trazado de la rejilla de diagramación. Normalmente la altura de la caja de diagramación debe coincidir con el interlineado asignado al cuerpo de texto.
Las columnas podrán establecerse en número único (una, dos, tres, cuatro, etc.) o combinar (de una y dos, de una y tres, de dos y cuatro; de dos, tres y cuatro, etc.), esto depende de la estructura periodística. Las columnas definen la modulación vertical. 
Las columnas no necesariamente serán del mismo ancho, por ejemplo para algunas publicaciones en dos idiomas esto es ideal. Los programas de diseño de los ordenadores incorporarán la capacidad para diagramar con columnas onduladas y otras alternativas que ya se ven en los programas de dibujo.

Elementos de la diagramación

Las imágenes:

• Ilustraciones manuales.
• Ilustraciones digitales.
• Fotografías.
• Fotomontajes.
• Infografías.
• Diagramas/cuadros estadísticos.
• Viñetas.
• Logotipos.

Los textos:

• Títulos.
• Antetítulo.
• Subtítulo.
• Gorro.
• Capitular.
• Leyendas.
• Extractos
• Cuerpo de texto.
• Autores de texto y fotografía.
• Número de páginas.
• Encabezado de sección.
• Cintillos.

Los recursos gráficos:

• Líneas.
• Tramas.
• Signos señaléticos.
• Marcadores de leyendas.
• Fondos texturados.
• Recuadros para texto.

BIBLIOGRAFÍA  

http://www.wikilearning.com/tutorial/fundamentos_de_diagramacion/25813-6

http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/ayudadetareas/periodismo/per87.htm

EL PÁRRAFO

Un párrafo es una unidad de texto escrito que expresa una idea o un argumento. Se conforma por oraciones que se encuentran relacionadas entre sí por el tema que trata y por su organización lógica y significado.
Existe una importante norma ortotipográfica; en la última línea de un párrafo debemos encontrar al menos 5 caracteres por estética y legibilidad, debido a que pocas letras pueden pasarse por alto en una lectura.

Párrafo ordinario

Es el que tiene todas las líneas llenas, menos la primera que está sangrada, y la última, que suele quedar corta. Este tipo de párrafo es el que se usa normalmente en cualquier tipo de texto.


https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTBdTGxkhSG9O1NYO-eEEcVY4HaNFTDcppSXgrRRp5F7ZLQLuJfoHuL50IMIIFaieaAr9s1LxK8hq2uJHDl3BFvCJa4ncv5LwLCkLWjo3-ukNxL5uVkvQokEFc64ag3t35IRzkwMR_SY3U/s400/ordinario.jpg

Párrafo francés

Es el que tiene la primera línea llena y las demás sangradas. Se usa sobre todo en bloques de textos cortos en los que interesa destacar el comienzo de cada uno de ellos, como bibliografías. 


https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4-FVYDORc9EzojeTFuYZoI8G9NlkHDbRLZ7l0NqNJIxmt6Ryzcs5yDNaRxNrlwJ6miPrFyhpfMa-tOTRxF2w8OGhbxNSmMX726rFKkV3vBxm0Ag-y1HB8ytrunYp8znvaPQHU6rXbeaAg/s400/frances.jpg

Párrafo alemán

Es el que tiene todas las líneas llenas, incluyendo la última.


https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_fYrlrKUJMldMwmfq7KtLjxlN6fLaweAOBuSVdUeo7FubMdGoQ-M0GOmESgAGKqPGvDB0T3qJSxIMEMyoYRjc8PTuOo96-kGUNuwUdDw7byiVTtvCorkgD3l4sbDiRcxZNFedfUNa9Eep/s400/aleman.jpg

Párrafo español

Es el que tiene todas las líneas llenas menos la última, que está centrada. Se usa en textos breves que están relativamente aislados del cuerpo de texto: epígrafes, dedicatorias efímeras, leyendas, poemas, etc.


https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFIPkPpBeyIvx1MJl8sTVhN42TvNElhoU93GQbmEkcmwyRwIkRIdrl-O2W2nhiJnMx76E5F_SnRZwSkgaHpw4ef2WCEEYDDCBpzJ4-cr64mN6qimIOVkKHW_hGWAwScQAqAOPcRUokwaqi/s400/espa%C3%B1ol+1.jpg

Párrafo asimétrico

Es el que tiene las lineas con diferentes longitudes y sangrías, de forma arbitraria. Se usa sobre todo en publicidad.



https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7s5-FikyHAT0QpfkU6JdLuwBbhC9WXYxgRMF1zEaN_dQNm-xwr-UPlcE4tFuAM8UFw2AmCNfmJkr3xJhB9tgjrv85Ru6bn9fOSlsmVr5_ZiMiH8JvlM5bqwOnDRZJfHvTXIXDcaZymPmE/s400/asimetrico.jpg

Composición

Composición justificada

Es aquella en la que se aumenta o disminuye el espacio entre palabras para que el texto quede alineado por ambos lados. Para conseguir una distribución uniforme del texto puede ser necesario dividir palabras con guiones.


https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCebyDV2Sbn8877PTm93sxTge403id9rIAoHzjgf5WnixZIkXBY67lP1JgEnqxZTFRKI2Cd7vPlOd6WFpEso694t-PLk0z9xgJh4xr8GihVkAXGxBbHxLgdoHcLmAIOqnG2DLpcPAQ2Cyr/s400/justificada.jpg

Composición justificada a derecha

Variación de la composición justificada, alineando la última linea a la derecha.


https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZn3ZkbGo8x8s8F76q66Ofqk0sJxc25tdHIXiEP9BOUkUzE011TOH6eKV321NXc1EdOqw35j9cBWlGlMr1jcsMFTpbOgRNYT0BnswiEqYYqeTlcOBrbOMlU9gzgk78BFT8v_cTDbIIn5F7/s400/justificada+derecha.jpg

Composición justificada a izquierda

Variación de la composición justificada, alineando la última linea a la izquierda.


https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg_GrDhNWgBexVxf9gTCqBptVew2_IIG1bn8DX-LbSMmQUx9LQ-2LJvyFTTGMBcRXX-S8WzIUfXaQJ2v97joKZO4WkKouftwNvX1Isxvvp5zu6s1p_RSEJTyDK5J-AfUZG_xXVXWXTUhj5/s400/justificada+izquierda.jpg

Composición en bandera

Es la que queda alineada por un lado, pero deja el espacio natural entre palabras, de forma que el texto tiene una forma irregular a la izquierda (bandera por la izquierda o alineado por la derecha) o a la derecha (bandera por la derecha o alineado por la izquierda).


https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ-cMogsMy4BEf74fqag0cI-0isl5UXOZO3TsKerez25cwV1npicRvKnscwg1Qgukn6RpjhTZhhZuo3rB6w6jh7LpGNLBwG1t7WiDpdc_55xlKiM1BlLF54AZP4pNgGmjm63-tI19DP7JT/s400/bandera+derecha.jpg


https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj85alu56SrV3f8J97uyAqjDpzV46B5zq_nVja4PKPd5ttHZdQwL7leMn5zDiDgwKYjZJ7zWy8_DJAJ7Pcijm2FjLAEvTDvHS5AAUs796zvZTw3SQpdDDhwioNnw-Lzneqhu2D7g6DCxT0_/s400/bandera+izquierda.jpg

Composición centrada

Aquella que deja espacio natural entre palabras y márgenes. Deben cuidarse las particiones de palabra, para que el párrafo tenga una forma agradable a la vista y equilibrada.


https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs2kvoOAqLPQb4k1x-n87m_eSgqXy9K8xWN4ExW9ew9R8yLmoc1Sg0Jgnmh7YCaRaI3EVl9KEVTExOZCfMgdBBFA-UmMKGAf6NCsRAwUkNNW0xjH_0F4oBMwf6RknOunns5Rg54peor7Pu/s400/centrada.jpg

BIBLIOGRAFÍA

http://www.wikilengua.org/index.php/P%C3%A1rrafo_(dise%C3%B1o)

http://sobredetipografia.blogspot.com/2012/03/el-forma-de-los-parrafos.html

TRATAMIENTOS TIPOGRAFICOS

Los tratamientos tipográficos son la estilización que se le da a la letra dependiendo el uso que se le quiera dar; por ejemplo, si se quiere destacar un título o hacer énfasis en alguna frase o párrafo se usan determinadas modificaciones para conseguir estos efectos, una de ellas es el espesor (ancho o peso)de los tipos.

Estos ligeros cambios de espesor combinados con la inclinación del eje dan
origen a las familias: normal, cursiva, negrita o bold, ligera o light, demi-bold, extra
light y extra bold entre otros.



http://www.fastcodesign.com/multisite_files/codesign/imagecache/inline-large/post-inline/GeorgiaPro-specimen-PR-1-2.jpg

Fuentes Light

Las fuentes Light se caracterizan por su estética visual y su tamaño. El tamaño del cuerpo de la fuente es muy delgado y las fuentes más finas tienden a tener serif puntiagudo y ascendente.  Las fuentes Light se pueden utilizar para crear banners, encabezados, sidebars, etc. 

http://www.elwebmaster.com/wp-content/uploads/2009/12/light_font_example2.jpg

Fuentes Bold

Las negritas o bold son utilizads para llamar la atención dentro de un texto e incluso distraen seriamente, deben quedar reservadas para enfatizar algunas palabras, siempre de manera muy restringida y nunca en frases completas. Si son utilizadas adecuadamente ayudan a ojear rápidamente el texto y facilitan la rápida comprensión de la información. Du aparición es relativamente reciente, de finales del siglo XIX. 

http://www.manuelrivas.com/wp-content/uploads/2011/12/tipografia-futura.png

Fuentes Itálicas

La fuente itálica (por ser de procedencia italiana) es un estilo de tipografía, en la que todos los caracteres están inclinados habitualmente 15º a la derecha. Se usa para resaltar que unas palabras tienen un significado especial. El subrayado es usado habitualmente cuando no se puede poner en Italica, como en texto manuscrito.

http://www.pickafont.com/images/fonts/large/c/Caslon%20Italic.ttf.png

Fuentes Versalitas

Las versalitas son una variante formada por el conjunto de pequeñas letras mayúsculas de un tamaño cercano a las minúsculas. Sólo se encuentran en fuentes con un acabado profesional, ideadas para masas de textos razonablemente grandes (no las hay en fuentes de fantasía) y no suele fabricarse para fuentes de palo seco. Sen suele usar para especificar fechas en números romanos, para abreviaturas o siglas y palabras que se quiere destacar de alguna forma dentro de esos textos sin tener que usar la negrita.

http://mediateca.educa.madrid.org/imagen/imagenes/publicas/tam3/wy/wydoik3jqrobeom7.jpg

http://conamorpublicidad.files.wordpress.com/2011/05/versalitas.png

Bibliografía

Babylon. (s.f.). Obtenido de http://www.babylon.com/definition/It%C3%A1lica%20(estilo%20tipogr%C3%A1fico)/

El Webmaster. (06 de 01 de 2010). Obtenido de http://www.elwebmaster.com/articulos/fuentes-light-guia-uso-descarga-gratis

Glosario Grafico. (s.f.). Obtenido de Versalita: http://www.glosariografico.com/versalita

Johan. (15 de 03 de 2012). Un repaso por la tipografía. Obtenido de http://unrepasoporlatipografia.blogspot.com/2012/03/tratamientos-tipograficos.html

Juárez, L. D. Introducción a la Tipografía. Universidad de Londres.

Moreno, L. (02 de 11 de 2004). Desarrollo Web. Obtenido de http://www.desarrolloweb.com/articulos/1691.php

Selvatgi. (28 de 04 de 2008). Sa plagueta. Obtenido de http://selvatgi.wordpress.com/2008/05/27/tipografias/

Tex-tipografia. (s.f.). Obtenido de http://www.tex-tipografia.com/styles.html

FAMILIAS TIPOGRÁFICAS

Una familia tipográfica es un grupo de signos que comparten rasgos en común, conformando todas ellas una unidad tipográfica. Los miembros de una familia tipográfica se parecen entre si, pero también tienen rasgos propios. 

Existen multitud de familias tipográficas. Algunas de ellas tienen más de quinientos años, otras surgieron en la gran explosión creativa de los siglos XIX y XX, otras son el resultado de la aplicación de los ordenadores a la imprenta y al diseño gráfico digital y otras han sido creadas explícitamente para su presentación en la pantalla de los monitores, impulsadas en gran parte por la web. 

EGIPCIAS

Entran en juego hacia el año 1820, con el primer tipo la "clarendon". Ofrecen cuerpos medianos para ser usados como textos de libros.

Se definen por las siguientes características:

• Tienen serif.
• El serif es tan grueso como los bastones, esta es la principal característica que la identifica.
• Puede ser cuadrado (Lubalin Graph, Robotik) o bien redondo (Cooper Black).
• Las relaciones entre serif y bastón pueden ser angulares (Memphis) o bien curvas (Clarendon).
• La dirección del eje de engrosamiento es normalmente horizontal.

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzZFnqK2sGkD3i0u6q-LQE-7G_vVIuRC1yEeZQZBIEcAJhC6e7MVuFi2CrsP_Ok3XcfzqysfLioamvS93TmXpDxPWLyXi6cpaVjns21dxRn7a3RfdY6Ke_WFKapGSTwrw-sPDfrZ8i-aNI/s1600/clarendon-1.gif

ROMANAS 

Son fuentes que muestran influencias de la caligrafía humanista del s. XV, y también de la tradición lapidaria romana, donde los pies de las letras se tallaban para evitar que la piedra saltase en los ángulos. 

Las fuentes Romanas son regulares, tienen una gran armonía de proporciones, presentan un fuerte contraste entre elementos rectos y curvos y sus remates les proporcionan un alto grado de legibilidad. 

http://www.desarrolloweb.com/articulos/images/familias_1.gif

Las incisas son un grupo aislado dentro de las romanas. Son letras en la tradición romana más antigua, ligeramente contrastadas y de rasgo adelgazado ahusado. A pequeña escala se pueden confundir y parecer de palo seco al perderse la gracia de su rasgo. Como ejemplos podemos citar las fuentes Alinea y Baltra.



PALO SECO

Las fuentes Palo Seco se caracterizan por reducir los caracteres a su esquema esencial. Las mayúsculas se vuelven a las formas fenicias y griegas y las minúsculas están conformadas a base de líneas rectas y círculos unidos, reflejando la época en la que nacen, la industrialización y el funcionalismo.  Se denominan también como Góticas, Egipcias, Sans Serif o Grotescas.


Se dividen en dos grupos principales:

• Lineales sin modulación: formadas por tipos de un grosor de trazo uniforme, sin contraste ni modulación, siendo su esencia geométrica. Ejemplos de este tipo serían Futura, Avant Garde, Eras, Helvética, Kabel y Univers.

• Grotescas: caracterizadas porque el grosor del trazo y el contraste son poco perceptibles y por ser muy legibles en texto corrido. La principal fuente de este tipo es Gill Sans.

DECORATIVAS

• Fantasía: similares a las letras capitulares iluminadas medievales, resultan por lo general poco legibles, por lo que no se adecuan en la composición de texto y su utilización se circunscribe a titulares cortos. Ejemplos de este tipo son las fuentes Bombere, Block-Up, Buster, Croissant, Neon y Shatter.

• Época: pretenden sugerir una época, una moda o una cultura, procediendo de movimientos como la Bauhaus o el Art Decó. Anteponen la función a lo formal, con trazos sencillos y equilibrados, casi siempre uniformes. Muy utilizados en la realización de rótulos de señalización de edificios y anuncios exteriores de tiendas. Ejemplos de este grupo son Futura, Kabel, Caslon Antique, Broadway, Peignot, Cabarga Cursiva, Data 70, LCD, Gallia.

Bibliografía

(s.f.). Obtenido de http://www.fotonostra.com/grafico/trackingykerning.htm

(s.f.). Obtenido de http://www.desarrolloweb.com/articulos/1626.php

Familias tipograficas. (s.f.). Obtenido de http://www.desarrolloweb.com/articulos/1626.php

TIPOGRAFÍA

El punto es la unidad de medida en la imprenta, el conjunto de doce puntos se llama cícero.
La primera idea de medidas tipográficas fue de Martín Domingo Fertel, en 1723. Pierre Simón Fournier publicó en 1737 una tabla deproporciones llamada duodecimal basada en la letra más pequeña, llamada nomparela; esta fue dividida en 6 partes, cada parte equivalía a un punto. Francoise Didot perfeccionó el sistema tomando como base el pie de rey. Los submultiplos son:

1 pie de rey = 12 pólizas
1 poliza = 12 líneas
1 línea = 12 puntos

El cícero de Didot no corresponde al de Fournier, un punto Didot equivale a 0.376 mm, los 63 puntos equivales a 23.688 mm. 

Actualmente se usan dos sistemas de medidas tipográficas para trabajo en imprenta clásica:

El europeo, basado en el punto de Didot (0,376 mm) y el cícero, formado por 12 puntos de Didot (4, 512 mm.).

El anglosajón, que tiene como unidades el punto de Pica (0,351 mm.) y la Pica, formada por 12 puntos de Pica (4,217 mm.).

Sistema Angloamericano 

1 punto de pica =1 pt de Pica

1 punto = 0,925 cíceros

1 punto = 0,35 mm

12 puntos = 1pica = 4,2 mm

28,5 puntos = 1 cm.

72 puntos = 1 pulgada 

Sistema Europeo 

1 punto de cícero = 1 p Didot 

1 punto = 1,07 punto de pica

1 punto = 0,38 mm

12 puntos =1 cícero = 4.5 mm 

26,5 puntos = 1 cm 

67,5 puntos 1 pulgada 

Las interlíneas son láminas más bajas que el tipo y sirven para separar líneas. El grueso es de un punto hasta tres puntos. 

Una fuente digital es un conjunto de dibujos vectoriales guardados dentro de un fichero Truetype o Type1.

El kerning es el espacio existente entre dos caracteres individuales y es proporcional, el traking ajusta el espacio entre caracteres  esto altera la densidad visual del texto o espacio global entre caracteres.

Bibliografía

Medidas Tipográficas. (s.f.). Obtenido de http://www.desarrolloweb.com/articulos/1614.php

Medidas Tipográficas. (s.f.). Obtenido de http://www.delyrarte.com.ar/sitio/tipomedi1.html

seo/pdf/maestros_tipografia.pdf

(s.f.). Obtenido de http://www.fotonostra.com/grafico/trackingykerning.htm

ANATOMÍA DEL TIPO

La anatomía del tipo es el vocabulario utilizado para cada parte de una letra, ciertos términos se asemejan a las partes de nuestra anatomía. 
Con la anatomía del tipo podemos conocer su forma, construcción, proporción, etc.; de esta forma podemos darle una función a cada letra, e incluso saber su época o a cuál hace alución. Gracias a estas características podemos clasificaras y definir el tipo de texto en el que se puede usar.


http://www.monografica.org/prova/wp-content/uploads/2012/08/anatomia-del-tipo.jpg

HISTORIA DE LA TIPOGRAFÍA ~ MAESTROS TIPÓGRAFOS

NICHOLUS JENSON

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheGA0-_xlF7ZlxSGEzbKncfdjrKee_dEntcBW_N3Ndevxdu4YBAr553hvMSplKH3CyTkXBc3P9sp6tnAWX7bt7yRzeLanV30xYkeaayW4PmH4jSUnrIr24TvYte6nn6JzDlQ050iBpOqA/s320/jenson.jpg

Nació en 1420 en Sommevoire (Francia). 

Jenson viaja a Italia donde trabaja como impresor independiente y grabador estableciéndose en Venecia y utiliza su diseño de romana por primera vez para
imprimir «Evangelica Praeparatione» de Eusebius.



http://rhombusgraphics.com/blog/wp-content/uploads/2011/09/JensonS1.jpg

La romana de Jenson es uno de los más grandes tipos diseñados en el mundo, sus clásicas proporciones y armonioso diseño de los caracteres combinados con su precisión meticulosa hacen de este un hito en la historia del diseño tipográfico.

CLAUDE GARAMOND

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/46/Garamond-claude.png

Claude Garamond nació en París en el año 1490.

Claude Garamond fue el primero que se especializó en el diseño, grabado y fundición de tipos. Su primera fuente romana fue usada en el año 1530 para la edición de Paraphasis in Elegantiarum Libros Laurentii Vallae Erasmus. 

http://www.infoamerica.org/museo/tipografos/imagenes/garamond8.jpg

Los tipos griegos de Garamond fueron los utilizados para la edición exclusiva del Alphabetum Graecum publicado por Estienne.

WILLIAM CASLON

http://www.unostiposduros.com/wp-content/uploads/2008/09/z-caslon-retrat.jpg

William Caslon nació en Cradley (Inglaterra) en 1692.

En 1734 elabora 38 fuentes de 16 a 60 puntos, romanas, cursivas, negritas, góticas, hebreas, griegas y flores; además crea el oficio del tipógrafo perfeccionando la producción de tipos.


http://antimachine.files.wordpress.com/2010/02/a-specimen-of-printig-types-by-william-caslon.jpg?w=632


El tipo de Caslon era de fácil lectura y diseño simple y fueron muy populares tanto en Europa como en América convirtiéndose en el principal suministrador de tipos en ambos continentes.

JHON BASKERVILLE



http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/cc/John_Baskerville_by_James_Millar.jpg

John Baskerville nació en 1706 en Sion Hill.

Sobre el año 1723 se había convertido en un maestro de la escritura y hábil grabador de lapidas. Alrededor de 1750 comienza a experimentar con la fabricación de papel, elaboración de tintas, fundición de tipos e impresión y en 1754 Baskerville crea su primer tipo.


http://www.unostiposduros.com/wp-content/gallery/baskerville/mp01.jpg


Los tipos de Baskerville no se ganaron el favor de los impresores ingleses y desaparecieron en un oscuro túnel por más de 150 años hasta que el diseñador americano Bruce Rogers los rescató del olvido reeditándolos para Monotype en 1924 y para Linotype en 1931.

FIRMIN DIDOT


http://cache2.allpostersimages.com/p/LRG/17/1741/WHX3D00Z/posters/schultz-ambroise-firmin-didot-french-printer-and-engraver.jpg

Firmin Didot nació el 14 de abril de 1764 en París.

Firmin Didot alcanzó su cota más alta en la creación de tipos en 1798 cuando grabó una nueva fuente que utilizó para el Virgil de 1798 en la legendaria edición del Louvre.

http://papress.com/thinkingwithtype/teachers/type_lecture/lecture_images/DidotRacine.gif

Este tipo lo convierte en una autoridad tipográfica en Francia y como consecuencia de ello Napoleón Bonaparte le nombra director de la Fundición Imperial, cargo que ostentará hasta su muerte en 1836. El tipo moderno de Firmin Didot se convierte, en el tipo de Francia y en el estándar nacional para las publicaciones francesas.


GIAMBATTISTA BODONI

Giambattista Bodoni nació en 1740 en Saluzzo, Italia.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/91/Bodoni-giambattista.png


Las ediciones de Bodoni tuvieron un enorme éxito debido a la excelente calidad de las mismas, utilizando para ello ricas ilustraciones y elegantes tipografías. ». En el año 1788 Bodoni publicó en dos volúmenes la primera edición de su Manuale Tipografico que contenía 291 alfabetos (en latín, hebreo, griego, ruso, etrusco, turco, tártaro y etíope), así como cientos de bordes decorativos y ornamentos.





http://www.unostiposduros.com/wp-content/gallery/bodoni/libro-detalle-bodoni.jpg



Algunos de los diseños modernos del tipo de Bodoni son:
ATF Bodoni de M.F. Benton (1907-1915)
Mergenthales Linotype Bodoni (1914-1916)
Haas Bodoni (1924-1939)
Bauer Bodoni de Louis Hoell (1924)
Berthold Bodoni (1930)

FREDERIC GOUDY


http://25.media.tumblr.com/tumblr_m6ajp5Nwvw1rzh63wo1_500.jpg


Frederic W. Goudy nació el 8 de marzo de 1865 enBloomington, Illinois (USA).


El más prolífico diseñador americano, diseño 124 tipos, falleció en 1947.


https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFhIqCTQjtz_mTeNNjP-rXLEKHk3JGvNDqbeUU7MLD8rmtViXpgfAa6N-ULcrO51HeZMjYuvAjTsMc1TQsmprgcNuPgPAY9502PAJHKshzDqqnFkKRcwgbRxxIOA431XuZ1jNEx8omASFx/s1600/Monotype-Recorder013-878x1024.jpg

Tipos diseñados por Goudy:

Camelot (1896)
Pabst Roman (1902)
Village (1902)
Copperplate Gothic (1905)
Goudy Old Style (1914)
Hadriano (1918)
Goudy Newstyle (1921)
Deepdene (1927)
Goudy Text (1928)
Kennerley (1930)
Tory text (1935)


MORRIS BENTON


http://fontdeck.com/images/designer/morrisfullerbenton.jpg


Morris Fuller Benton nació el 30 de noviembre de 1872 en Milwaukee, Wisconsin (USA). Falleció el 30 de junio de 1948. La vida profesional de Benton se caracterizó por combinar la creatividad tipográfica con la precisión del ingeniero.


http://image.linotype.com/cms/benton_sample01_d12760i55.jpg




Tipos que diseñados:
Century Expanded (1900)
Linotex (1901)
Century Oldstyle (1908-1909)
Hobo (1910)
Parisian (1928)
Novel Gothic (1928)
Chic (1928)
Modernique (1928)
Broadway (1928)
Tower (1934)
Phenix (1935)

WILLIAM MORRIS


http://www.unostiposduros.com/wp-content/uploads/2008/09/william_morris.jpg


William Morris nació el 24 de marzo de 1834 en Walthamsow (Inglaterra). Fue un artesano,diseñador, impresor, poeta, escritor, activista político y un incurable neoromántico que durante gran parte de su vida se preocupó intensamente en preservar las artes y oficios medievales.


Fuentes que diseñadas:
Kelmscott Golden (1889-1890).
Troy (1891-1892)
Chaucer (1892) 

STANLEY MORRISON


http://lawsonarchive.com/wp-content/uploads/2010/02/stanley-morison.jpg


Stanley Morison nació el 6 de mayo de 1889 en Wanstead, Essex (Inglaterra).
En 1929 Morison entra en el staff del periódico The Times en donde crea su tipo más famoso: Times New Roman.


http://payload62.cargocollective.com/1/6/212157/3551072/CARGO-SM.jpg

PAUL RENNER


http://www.elmaquetadorerrante.com/wp-content/uploads/2010/05/paul_renner_retrato.jpg

Paul Renner nació en Alemania en el año 1878.
En 1926 es nombrado director de la Escuela de Oficios de impresión en Münich y su principal aportación al diseño tipográfico es el tipo Futura que diseñó durante los años 1924 y 1926, basada en formas geométricas representativos del estilo visual de la Bahuaus.


http://www.elmaquetadorerrante.com/wp-content/uploads/2010/05/posterfutura2.jpg

ERIC GILL



http://www.unostiposduros.com/wp-content/uploads/2008/09/z-retrat-gill.jpg


Eric Gill nació el 22 de febrero de 1882 en Brighton
(Inglaterra).


En el campo de la tipografía se le recuerda por su combinación entre la disciplina del grabador y la finura de los trazos que provenía de su formación caligráfica. En términos de diseño Gill dotó de humanidad a la era de la máquina.

Tipos que diseñados:
Gill Sans series 231 (1928)
Perpetua (1929)
Solus (1929)
Golden Cockerel Roman (1930)
Hague & Gill Joanna (1930)
Bunyan (1934)

JAN TSCHICHLOD


http://blog.origincreative.co.uk/wp-content/uploads/2011/10/Jan-Tschichold-001.jpg

Jan Tschichold nació en Leipzig en 1902.

Se interesó por el Suprematismo y el Constructivismo y conoció la primera gran exposición de la Bauhaus. En octubre de 1925 publica en la revista de Leipzig, Typographische Mitteilungen, una especie de manifiesto bajo el título de Elementare Typographie. 

MAX MIEDINGER


http://www.newlyswissed.com/blog/wp-content/uploads/2011/08/Max-Miedinger_main.jpg


Max Miedinger nació el 24 de diciembre de 1910 en Zurich (Suiza). Creó la Helvetica, la cual es un tipo eficaz para uso cotidiano tantopara titulares como para cuerpo de texto, y su éxito se debe a su estupenda legibilidad en todo tipo de situaciones.

ADRIAN FRUTIGER


http://25.media.tumblr.com/tumblr_m3tsfaK3Aj1roqrqvo1_500.jpg


Adrian Frutiger nació el 24 de marzo de 1928 en Unterseen (Suiza).

El mayor logro de Frutiger en el campo del diseño tipográfico fue la creación del tipo Univers que fue introducido en el año 1957.


Tipos que diseñados:
President (1953)
Phoebus (1953)
Ondine (1954)
Méridien (1955)
Univers (1957)
Iridium para Linotype (1975)
Glypha (1979)
Versailles para Linotype (1982)
Avenir Family (1988)

Bibliografía

Penela, J. R. (s.f.). Grandes tipógrafos. Obtenido de HISTORIA DE LA TIPOGRAFÍA III: http://www.infoamerica.org/museo/pdf/maestros_tipografia.pdf